BLOGI / Barokkimusiikkia pohjolassa
JOHDANTO: Nykymusiikkia eri aikakausina
Tiedämme musiikin historiasta, että eri aikakausina on tyypillisesti esitetty pääasiassa kunkin ajan nykymusiikkia. Soittimia ja soittotapoja on kehitetty kunkin ajan estetiikkaa tukevaksi. Niinpä vanhan musiikin eri aikakausiin ja tyyleihin liittynyt esittämiskäytännöt eivät ole siirtyneet suoraviivaisesti eteenpäin. 1800-luvulla heräsi kuitenkin kiinnostus ja uteliaisuus mm. barokin ajan säveltäjiä kohtaan. Upeita vanhoja sävellyksiä noustettiin ohjelmistoihin - kuitenkin romantiikan ajan esteettisen kieliopin kautta tulkittuna.
1900-luvun keskivaiheilla Keski-Euroopassa, etenkin saksankielisissä maissa ja Hollannissa, kyseenalaistettiin romanttisen musiikin esittämistavan käyttöä vanhassa musiikissa ja uppouduttiin lähteisiin, jotka antoivat tietoa artikuloinnista, viritysjärjestelmistä ja soittimista. Avautui aivan uusi maailma, vanhasta musiikista löytyi puhuttelevia uusia ulottuvuuksia. Keski-Eurooppaan syntyi barokkimusiikkiliike ja uusia merkittäviä barokkiorkestereita.
BAROKKIMUSIIKKILIIKE POHJOISESSA
Kuin sieniä sateella: uusia osaajia ja yhtyeitä
Barokkimusiikkiliike rantautui Keski-Euroopassa opiskelleiden muusikoiden välityksellä myös Pohjoismaihin. Ruotsalaiset perustivat Drottningholmin barokkiorkesterin vuonna 1971, Kuudennen kerroksen orkesteri (nykyisin Suomalainen barokkiorkesteri) aloitti toimintansa vuonna 1989 ja myös Norjalainen barokkiyhtye ja Barokkanerne soittivat ensikonserttinsa 1980-luvun loppupuolella. Concerto Copenhagen perustettiin vuonna 1991. Mainittujen orkesterien lisäksi etenkin Suomeen on kasvanut laajaa ja vahvaa barokkiosaamista jo varhain vanhaan musiikkiin erikoistuneen koulutuksenkin ansiosta. Nykyisin etenkin Suomessa toimii lukuisia vanhan musiikin yhtyeitä, minkä lisäksi kaupunginorkesterit ja muut hankkivat muusikoilleen täydennyskoulutusta vanhan musiikin spesialisteilta, jotka usein liidaavat barokkikonsertteja.
NORDIC BAROQUE SCENE (NBS)
Motto: Pohjoismainen barokkiskene elää ja tarttuu tuoreella otteella vanhan musiikin upeisiin teoksiin.
Pohjoismainen yhteistyö barokkimusiikin saralla otti konkreettiset ensiaskeleet Suomalaisen barokkiorkesterin yleisötyöryhmän, FiBO Collegiumin vetämässä neljässä maassa satoja nuoria osallistaneissa Viking Barokk -konserteissa 2018-2019. Nordic Baroque Scene syntyi hyvän yhteistyön kokemusten innoittamana. Aloituskokouksessa päätettiin, että yhteistyössä keskitytään konkreettisiin taiteellisiin yhteistyöprojekteihin etenkin ammattilaisten kesken. Niissä taiteelliset ja tuotannolliset ideat kasvavat yhteistyössä ja myös organisaatio-oppiminen on toteutunut inspiroivalla tavalla. Tärkeimpiä hankkeita ovat olleet Aria Borealis -laulukilpailu Norjassa vuonna 2022 ja seuraavana vuonna Nordic Lights -festivaali Berliinissä linkittyen orkesterien ja festivaalien laajaan useita maita ja konsertteja sisältäneeseen verkostohankkeeseen. Hankkeet ovat tuoneet jäsenilleen kansainvälistä näkyvyyttä ja kiitosta esimerkillisestä kyvystä tehdä yhteistyötä keskinäisen kilpailun korostamisen sijaan. Jokaisella NBS-orkesterilla on oma luonteensa. Yhteistä on pohjoismainen korkealaatuinen ja luotettava työtapa ja kyky heittäytyä uusien ideoiden kehittämiseen yhdessä. Tuttu sanonta hyvästä yhteistyöstä pätee: yhdessä olemme enemmän kuin osiemme summa.
NYKYMUUSIKOT JA VANHAN AJAN NYKYMUSIIKKIN PARISSA
Puhuvaa ja kamarimusiikillista menoa, hierarkioita, virittämistä ja koristelua
Miten sitten barokkimusiikin esittäminen eroaa romanttisen ajan musiikin esittämisestä? Unohtamatta sitä, että kaikissa asioissa on monia eri puolia ja tulkintoja, joitain tyypillisyyksiä on joka tapauksessa mahdollista nostaa esiin: Kun vaikkapa Brahmsin sinfoniaa soittaessa mielessä ovat pitkät melodialinjat ja soinnin tasaisuus, Bachin musiikin kielioppi puolestaan rakentuu eri tahtiosien hierarkioiden tai puheenomaisuudeen kautta. Romanttisen ajan musiikin esityksissä vibrato tuo saundiin pyöreyttä ja tunteen paloa kun barokin aikana vibrato on ollut enemmänkin improvisoitujen korusävelten kaltainen tehokeino. Maltillinen vibraton käyttö toimii parhaiten kun suhde ääneen on suoraviivaisempaa ja soittimien yläsävelsarjoja hyödyntävää. Kärjistäen: pitkin historiaa musiikin vaikuttavuuden tehostamiseksi viritystaso on noussut, samoin volyymi -ja kaikki tämä kenties kuultavuuden ja yläsävelsarjojen erottuvuuden kustannuksella. Onneksi tämäkään näkökulma ei ole yksiselitteinen: eri kylissä ja kaupungeissa on ollut erilaisia, jopa nykytasoa korkeampia virityssysteemejä. Nykymuusikko saakin barokkimusiikista eniten iloa tutustumalla lähteisiin ja kielioppiin sopivan paljon, minkä jälkeen olennaista on joka tapauksessa elävä muusikkous ja kuulijoiden koskettaminen.
ARIA BOREALIS JA BOREALLAS
Tähän karnevaaliin pääsee monin tavoin mukaan!
Aria Borealis on ajankohtainen NBS-yhtestyössä kehitetty laulukilpailuformaatti. Kilpailu korostaa laulajien ja soittajien välistä kamarimusiikillista yhteismusisointia, verkostoitumista ja oppimista. Niinpä online-karsinnoista valitut 8 laulajaa ovat mukana sekä semifinaalissa että finaalissa ja esitykset hiotaan yhdessä tuomareiden ja muusikkokollegoiden kanssa..
Entäpä Boreallas? Aria Borealiksen ympärillä kuhisee ja porisee kun Boreallas-niminen yleisötyötyyppinen karnevaalikokonaisuus tarjoaa monenlaisia osallistumismahdollisuuksia. Luvassa on mestarikursseja, esityksiä, paneelikeskusteluja ja workshop-osuuksia ammattilaisille, harrastelijoille ja kokeilijoille.
PÄHKINÄNKUORI
Nordic Baroque Scene -orkesterit
Suomalainen barokkiorkesteri (pj-rooli)
Barokkanerne (Norja)
Drottningholm Baroque Ensemble (Ruotsi)
Concerto Copenhagen (Tanska)
Floridante (Viro)
- nordicbaroque.com
Aria Borealis / Musiikkitalo, Helsinki
2.10.2026 Semifinaali
4.10.2026 Finaali
- ariaborealis.com
Boreallas / Musiikkitalo ym. / Helsinki
1.-4.10.2026 Boreallas & Helsinki Early Music Festival
- helsinkiearlymusicfestival.fi
