TILLSAMMANS

INTRODUKTION: Nutida musik genom tiderna

Vi vet från musikhistorien att det under olika epoker i huvudsak var samtidens musik som framfördes. Instrument och speltekniker utvecklades för att stödja den estetiska idealbilden i varje tid. Därför har de historiska framförandepraxis som hör samman med äldre musikens olika epoker och stilar inte förts vidare på ett rakt och obrutet sätt.

Under 1800-talet växte emellertid intresset och nyfikenheten för bland andra barockens tonsättare. Fantastiska äldre verk togs åter in på repertoaren – men tolkades genom romantikens estetiska grammatik.

Vid mitten av 1900-talet började man i Centraleuropa, särskilt i de tyskspråkiga länderna och i Nederländerna, ifrågasätta användningen av det romantiska framförandesättet i äldre musik. Man fördjupade sig i historiska källor som gav information om artikulation, stämningssystem och instrument. En helt ny värld öppnade sig, och i den äldre musiken upptäcktes nya uttrycksfulla dimensioner. I Centraleuropa växte en barockmusikrörelse fram och nya betydande barockorkestrar grundades.

BAROCKMUSIKRÖRELSEN I NORDEN

Som svampar ur jorden: nya musiker och ensembler

Barockmusikrörelsen spreds från Centraleuropa vidare till Norden genom musiker som hade studerat där. Svenska musiker grundade Drottningholms Barockensemble 1971. Kuudennen kerroksen orkesteri – numera Finländska barockorkestern – inledde sin verksamhet 1989, och även den norska barockensemblen Barokkanerne gav sina första konserter i slutet av 1980-talet. Concerto Copenhagen grundades 1991.

Utöver de nämnda orkestrarna har det, särskilt i Finland, tidigt vuxit fram en bred och stark kompetens inom barockmusik, bland annat tack vare utbildning med inriktning på äldre musik. I dag finns det i synnerhet i Finland ett stort antal ensembler specialiserade på äldre musik. Även stadsorkestrar och andra orkestrar vidareutbildar sina musiker tillsammans med specialister på äldre musik, som ofta leder barockkonserter.

NORDIC BAROQUE SCENE (NBS)

Motto: Den nordiska barockscenen lever och tar sig an den äldre musikens fantastiska verk med ett fräscht och nytänkande förhållningssätt.

Det nordiska samarbetet inom barockmusiken tog konkreta steg genom fyra länder och hundratals unga deltagare i Viking Barokk-konserterna 2018–2019, som leddes av Finländska barockorkesterns publikarbetsgrupp FiBO Collegium.

Nordic Baroque Scene föddes ur de goda erfarenheterna av detta samarbete. Vid det första mötet beslutades att samarbetet framför allt skulle fokusera på konkreta konstnärliga samarbetsprojekt, särskilt mellan professionella musiker. På så sätt har både konstnärliga och produktionsmässiga idéer kunnat växa fram tillsammans, samtidigt som det organisatoriska lärandet har utvecklats på ett inspirerande sätt.

Bland de viktigaste projekten finns sångtävlingen Aria Borealis i Norge 2022 och festivalen Nordic Lights i Berlin året därpå. Den senare var kopplad till ett omfattande nätverksprojekt mellan orkestrar och festivaler, med samarbeten, konserter och aktörer från flera länder.

Projekten har gett medlemmarna internationell synlighet och uppskattning för sin föredömliga förmåga att samarbeta snarare än att betona den inbördes konkurrensen.

Varje NBS-orkester har sin egen karaktär. Det som förenar dem är ett nordiskt arbetssätt som präglas av hög kvalitet och pålitlighet – och en förmåga att kasta sig in i utvecklingen av nya idéer tillsammans. Ett välkänt uttryck för gott samarbete passar väl in här: tillsammans är vi mer än summan av våra delar.

NUTIDA MUSIKER OCH DEN ÄLDRE TIDENS NUTIDA MUSIK

Talande och kammarmusikaliskt musicerande, hierarkier, stämning och ornamentik

Hur skiljer sig då framförandet av barockmusik från framförandet av musik från romantiken?

Utan att glömma att det finns många olika perspektiv och tolkningar går det ändå att lyfta fram vissa typiska drag. När man till exempel spelar en Brahmssymfoni tänker man ofta på långa melodiska linjer och en jämn klang. Bachmusikens grammatik bygger däremot i högre grad på hierarkier mellan olika taktdelar och på ett talande, retoriskt uttryck.

I framföranden av romantisk musik bidrar vibrato till klangens rundhet och till känslans intensitet. Under barocken fungerade vibrato däremot snarare som ett improviserat ornament, ungefär som en utsmyckande ton.

Ett återhållsamt användande av vibrato fungerar bäst när förhållandet till tonen är mer direkt och när man utnyttjar instrumentens övertonsspektrum.

Tillspetsat kan man säga att stämtonhöjden och volymen genom historien har höjts för att förstärka musikens genomslagskraft – kanske på bekostnad av hörbarheten och tydligheten i övertonsspektrumet. Lyckligtvis är inte heller detta perspektiv entydigt: i olika byar och städer har det funnits olika stämningssystem, ibland till och med högre än dagens.

För den nutida musikern ligger mycket av glädjen i barockmusiken i att fördjupa sig i källorna och musikens grammatik – men efter det är det trots allt det levande musicerandet och förmågan att beröra lyssnarna som är det väsentliga.

ARIA BOREALIS OCH BOREALLAS

Det finns många sätt att vara med i denna karneval!

Aria Borealis är ett aktuellt sångtävlingsformat som har utvecklats inom samarbetet i Nordic Baroque Scene. Tävlingen betonar det kammarmusikaliska samspelet mellan sångare och instrumentalister, nätverkande och lärande.

De åtta sångare som väljs ut genom onlineuttagningarna deltar därför både i semifinalen och finalen. Framförandena utvecklas och finslipas tillsammans med juryn och de andra musikerkollegerna.

Och Boreallas? Runt Aria Borealis sjuder och bubblar det när karnevalskonceptet Boreallas erbjuder många olika möjligheter att delta. Programmet innehåller mästarkurser, konserter, paneldiskussioner och workshops för professionella, amatörer och nyfikna experimenterare.

I KORTHET

Nordic Baroque Scene – orkestrarna

  • Finländska barockorkestern (ordföranderoll)
  • Barokkanerne (Norge)
  • Drottningholms Barockensemble (Sverige)
  • Concerto Copenhagen (Danmark)
  • Floridante (Estland)
  • nordicbaroque.com

Aria Borealis / Musiikkitalo, Helsingfors

  • 2.10.2026 Semifinal
  • 4.10.2026 Final
  • ariaborealis.com

Boreallas / Musiikkitalo med flera platser / Helsingfors

  • 1–4.10.2026 Boreallas & Helsinki Early Music Festival
  • helsinkiearlymusicfestival.fi
×
Tämä sivusto käyttää evästeitä parhaan mahdollisen käyttäjäkokemuksen saavuttamiseksi.

Välttämättömät  ja toiminnalliset evästeet vaaditaan sivuston toimimiseksi. Tilastollisia evästeitä käytetään anonyymin käyttötilaston keräämiseksi.  Markkinoinnillisilla evästeillä tehostetaan konserttien näkyvyyttä sivustoilla. Voit päättää itse mitä evästeitä sallit käytettäväksi.

Tämä sivusto käyttää evästeitä parhaan mahdollisen käyttäjäkokemuksen saavuttamiseksi.

Välttämättömät  ja toiminnalliset evästeet vaaditaan sivuston toimimiseksi. Tilastollisia evästeitä käytetään anonyymin käyttötilaston keräämiseksi.  Markkinoinnillisilla evästeillä tehostetaan konserttien näkyvyyttä sivustoilla. Voit päättää itse mitä evästeitä sallit käytettäväksi.

Evästeasetuksesi on tallennettu.